设计十诫，设计人的十戒
来源：整理 编辑：五合装修 2023-05-15 06:45:16
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1，设计人的十戒
浮躁 自大 死板 死板 散漫 散漫 懒惰 脆弱
脆弱
流俗
2，如何理解设计十诫
回答问题（Dieter Rams是德国人，附德语原文 ）：-Gutes Design sollte inovative sein.-好设计应该是创新的。（笔者理解：即工业设计的原创性，而非抄袭与照搬，这是一个工业设计师乃至设计师立足的根本）-Gutes Design macht ein Produkt brauchbar.-好的设计使产品实用。（笔者理解：通过好的设计，提高产品使用的方便与舒适程度，例：一个手持设备是否入手舒适，方便使用，其实是同工业设计息息相关的）-Gutes Design ist ?sthetisches Design.-好的设计是美的设计。（笔者理解：即好的设计应该是美的，而不是为了一味的求新求怪的“行为艺术”。私以为Mr. Rams对艺术设计建筑领域的故弄玄虚乌烟瘴气比较反感……）-Gutes Design macht ein Produkt verst?ndlich.-好的设计让产品易被理解。（笔者理解：意即好的设计会有其一定的引导性，通过设计语言，甚至可以达到让用户不用说明书就明白其功能操作，甚至工作原理……这个我在自己的知乎第一弹《知乎live - 贺嘉 : 如何建立「正确」的工业设计审美？》里用philips的固定电话做例讲解了下，有兴趣可以听听看）-Gutes Design ist ehrlich.-好的设计是诚实的。（笔者理解：德国设计是“形式追随功能”切实的实践者，所以“好的设计是真切的体现产品功能，为产品而服务，而不是花样繁多的雕饰，用以掩盖产品的不足。”）-Gutes Design ist unaufdringlich.-好的设计是谨慎克制的。（笔者理解：即好的设计不应是非常抢眼、突出的“over design”，产品既不是装饰物也不是艺术品。因此，好的设计应当隐退，而“使用”才是主角）-Gutes Design ist langlebig.-好的设计是有持久生命力的。（笔者理解：一语双关：①好的设计应该经久耐用，如果追求新奇做出的设计但易于损坏，就不能称之为好的设计 ②好的设计应该保持一定时间的不过时性）-Gutes Design ist konsequent bis ins letzte Detail.-好的设计将一致性贯穿于每一个细节。（笔者理解：就单个产品而言，是设计元素的统一，而不是所有美观的局部简单的堆砌在一起；就企业系列化产品而言，是设计语言与设计风格的统一，而非没有章法的设计规划，所谓产品PI……）-Gutes Design ist umweltfreundlich.-好的设计是对环境友好的。（笔者理解：好的设计要考虑在制成的过程中，甚至在产品报废后对环境的损害。例，我们的产品能不能尽量采用模出而少用甚至不用喷漆达到设计所需求的表面处理效果，以降低制成过程中对环境的污染与损耗；能不能不用电镀等重污染工艺……甚至在产品报废后，依然是一个可以再次利用、可以留存的产品）-Last but not least, Gutes Design ist so wenig Design wie m?glich-最后但也是最重要的一点，好的设计是尽可能少的设计。（笔者理解：“少即是多”，意即返璞归真，好的设计应该是“精简”而非“繁文缛节”，在每个看似漫不经心的细节处，都有设计师深思熟虑的思考与推敲）《Objectified (2009) 》（设计面面观 2009）——Dieter Rams part 11:35开始，供参考有兴趣的各位可以关注我的专栏，设计进行时 - 贺嘉的知乎专栏编辑于 2017-03-13转自贺嘉的知乎
3，网络伦理道德的表现及特点
网络伦理道德十诫：
一、你不应该用计算机去伤害他人。
二、你不应该去影响他人的计算机工作。
三、你不应该在他人的计算机文件里去窥探。
四、你不应该用计算机去偷盗。
七、你不应该使用他人的计算机资源，除非你得到了准许。
八、你不应该剽窃他人的精神产品。
九、你应该注意你正在写入的程序和你正在设计的系统的社会效应。
十、你应该始终注意，你使用计算机的时候，是在进一步加强你对你的人类胞的理解和尊敬。
4，德国设计工业之父 Dieter Rams 的十大设计准则
如果你是标准的 APPLE 苹果迷、BRAUN 博朗家电的爱用者、或偏爱 MUJI 的日式极简风格，就不能不知道影响这三个品牌至深的德国工业设计大师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）。现年 84 岁的他不仅是 20 世纪最有影响力的设计师之一，其毕生奉守的设计理念——“少，但是更好”（Less but Better），更可视为 Dieter Rams 设计生涯中最重要的核心概念。Dieter Rams 的设计理念与另一位德国建筑大师密斯·凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe）的 “少即是多”（Less is more），都有着讲究简约风格的异曲同工之妙，这种在产品外型上有着 “型随机能”（Form follows function）的设计秩序，以及在色彩上采取黑、白、灰等中性颜色的干净风格，也展现德国设计的经典特征之一。尤其 Dieter Rams 与德国家电制造商百灵有很密切的关系，他与设计团队打造出许多经典的电器用品，例如著名的留声机、咖啡机、电唱机、计算机、视听设备??等等，都被世界各地知名博物馆永久收藏。 Dieter Rams 在 1955 年进入德国博朗工作，长达 42 年的职业生涯中，除了为 Vitsoe 设计家具之外，皆全心投入家电设计。 Dieter Rams 为博朗设计了上百件的产品，每样商品皆摒弃与功能无关的花俏细节，外型上更是简约干净。 Dieter Rams 的好设计十大准则 什么样的设计称得上是好设计？当消费市场上充斥许多眼花撩乱的产品设计，以及令人困惑的声音、色彩与设计形式时，Dieter Rams 认为这世上不必要的东西，已泛滥到不人道的地步！因此他在 1980 年代试图提出 “好设计十大准则”，这十大原则不仅归纳了他在担任百灵设计总监时的最佳注脚，更是许多设计后辈的金科玉律。 1. 好设计是创新的｜Good design is innovative. 产品设计的创新变化是永不枯竭的，人们总是能透过科技的发展，激发出更多的创新设计；而创新的设计则永远伴随着创新的科技而来。 2. 好设计是实用的｜Good design makes a product useful. 消费者购买产品是为了使用目的，不仅得考量产品的实用性，更要满足消费者在心理层次与美学上的需求。因此身为一名设计师，应该想办法让产品更加实用，其他多余的功能或设计就舍弃吧！ 3. 好设计是美观的｜Good design is aesthetic. 设计产品的美观程度与否，不但让人在使用上产生愉悦感，也影响消费者的使用经验，但唯有精良的设计，才足以展现产品的美学力道。 4. 好设计让产品易懂｜Good design makes a product understandable. 好设计的最高境界莫过于 “让产品自己说话”，让人看到产品即能清楚了解其架构，增加产品与使用者之间的沟通桥梁。 5. 好设计是安静的｜Good design is unobtrusive. 好的设计品是为了满足人们的使用需求，它是工具目的，而非纯粹的装饰或艺术品。因此设计产品必须清楚精准拿捏功能性与装饰性之间的平衡，并留给使用者自己去定义产品的想象空间。 2. Dieter Rams 为博朗设计的咖啡机，即使现在看来依旧当代经典。 3. Dieter Rams 一生只为两家公司工作，一家是德国家电品牌博朗，另一家则是英国家具品牌 Vitsoe。 6. 好设计是诚实的｜Good design is honest. 好的设计品不会对消费者作出不实的承诺，也不会藉由任何夸大不实的方式让产品看起来更创新、增加更多功能、或更有价值等刻意的人为操纵。 7. 好设计是历久弥新的｜Good design is long-lasting. 好设计不会有过时或过季的疑虑，因为它们并非打着时尚名号的时髦产物，即使在现今快速时尚的潮流冲击下，好设计仍能站稳屹立不摇的经典地位。 8. 好设计是细节周到的｜Good design is thorough, down to the last detail. 在设计的世界里，没有什么随心所欲或待完善这回事，用心且按部就班地完成产品，才能显示对消费者的尊重。 9. 好设计是环境友善的｜Good design is environmentally friendly. 不论是保护环境资源，还是减少不必要的有形无形污染，设法以设计保护我们的家园，并对地球做出最大贡献。 10. 好设计是尽可能地简单｜Good design is as little design as possible. 好的设计会把重心放在产品的本质，专注做出 “少，但是更好” 精炼程度，让产品回归纯粹、简单的状态。 4. 现年 84 岁的 Dieter Rams，其设计生涯长达 60 年，即便目前已退休，仍不时保有创作灵感。 大师中的大师！那些追随 Dieter Rams 的设计弟子 或许是 Dieter Rams 总结的 “设计十诫” 太过精准完美，不但让英国极简大师 Jasper Morrison、日本设计师深泽直人、德国工业设计才子 Konstantin Grcic，以及苹果现任设计长 Jonathan Ive 等设计后辈奉为圭臬，更成为 Dieter Rams 最忠实的超级大粉丝。甚至连苹果创办人 Steve Jobs 都曾在某次专访中坦言，苹果的产品确实是向 Dieter Rams 的简约设计与功能典范致敬。 西班牙艺术家毕加索（Pablo Picasso）曾说过：“杰出的艺术家模仿，伟大的艺术家盗窃。”（Good artists copy, Great artists steal.）法国设计师菲利普?史塔克（Philippe Starck）有次曾向 Dieter Rams 顽皮大喊: “苹果在偷你东西” 而引发设计圈的一阵舆论，反倒是Dieter Rams 本人不以为意、且轻松回应模仿是最真诚的奉承，巧妙呼应了毕加索的那句至理名言。 5. 右边的苹果 iPod 与左边 Dieter Rams 为博朗设计的 T3 Pocket Radio 极为相似。 6. Dieter Rams 于 1987 年发表的 ET66 计算器，也启发了苹果 iPhone 内建计算器的设计。 姑且不论苹果是模仿还是致敬，至少 Dieter Rams 的设计理念，透过这些后进设计师与知名品牌的设计延续，得以传承接棒。无独有偶，纪录片独立导演 Gary Hustwit 也从今年 6 月开始，在众筹平台 Kickstarter 发起为 Dieter Rams 拍摄纪录片《Rams》的募资活动，除了成功达成 20 万美元的集资目标之外，导演 Gary Hustwit 也深入 Dieter Rams 位于法兰克福住家及工作室中进行拍摄，并花了 2 周时间访谈，近距离记录大师鲜为人知的设计生活。 7. 擅长拍摄设计纪录片的独立导演 Gary Hustwit，透过群众募资酝酿一部关于 Dieter Rams 的个人纪录片《Rams》。 8. Dieter Rams 的家中摆放许多他自己设计的经典家具与作品。 想一睹 Dieter Rams 的私密生活，甚至是听听他「设计十诫」背后那些没说完的哲学思考、创作过程、灵感启发、以及遗憾吗？设计迷请再等等，顺利的话，《Rams》设计纪录片 2017 年就能问世，且让 Dieter Rams 大师在萤光幕前亲自说给你听。 - Dieter Rams 的经典设计 - BRAUN SK-4 留声机 Dieter Rams 于 1956 年设计的 SK-4 留声机，是一种结合收音机和唱机的装置，外观上有一个封闭式的白色金属外壳，加上一个玻璃上盖，因此被通称为 “白色公主之匣”。 Vitsoe 606 层柜 Vitsoe 606 层柜以极薄钢板打造，可乘载任何的物件而不变形，又能随着使用者生活习惯来配置变化，任谁都想在家中打造独一无二的 606 吧！ BRAUN TP1 可携式留声机 TP1 为可携式的收音留声机，上方为收音机下方为可能唱盘的留声机，可拆卸式方便收音机单独使用。 BRAUN ET66 计算器 iPhone 内建计算机介面的灵感来源，就是出自1987 年推出的ET66 计算器，其留下最重要功能设计，以圆药丸的形状作为按键，配上方形的外型，方与圆之间相互做了最好的陪衬。 BRAUN MPZ 21 果汁机 Dieter Rams 与 Jurgen Greubel 于 1972 年设计的 MPZ 21 果汁机，40 年前的设计现在看来依旧美丽，也定义了现代果汁机的外观设计。 Dieter Rams Dieter Rams 出生于 1932 年德国的 Wiesbaden。他于 1947 年开始学习建筑与室内装饰设计，并在 1955 年加入博朗公司，自 1961 年担任设计总监直到 1995 年，是少数在企业体制内任职，还能享有名声的设计师。被誉为 20 世纪最有影响力的设计师之一、活着的最伟大的设计师，以及设计师的设计师。
5，吴彤唱的歌设计的全部歌词
【吴彤】【设计】歌词
吴彤．Matchbox作词：小斑作曲：吴彤．Lok@Matchbox编曲：Matchbox监制：吴彤．Lok@Matchbox
热情大平卖 谁又能认真开怀动人绝情话 传诵如十诫 破坏像犹大被设计让万人崇拜 但到最后自然淘汰 斗快斗大
任何事成败 全在乎用心铺排用情越圆滑 才入型入格 坦露着前额入世太慢就如自杀 设计对白尽如垃圾 笑话这么烂
买家满街 谁被出卖 利益乱派 露了底牌不顾一切的狂嗌 一再左右摇摆 玩心态还有没友情变卖 要负债
十年后同坐 谁仍然值得消磨廿年后回望 谁为谁白过 失落又无助那怕昨日被谁负过 每次塑造炼成自我 始终有帮助
买家满街 谁被出卖 极冲动派 露了底牌不顾一切的狂嗌 一再左右摇摆 玩心态谁再没友情变卖 怕负债
理亏理歪 全被出卖 被迫尽快 自揭底牌一切心血的连带 推塌如同骨牌 赌心态还有没有谁更歪你猜我猜 谁被出卖 认清状态 又再洗牌跨过一切的临界 终告全
6，设计师要会什么呢希望大家能帮我下
不知道你问的是哪个方面的设计师
笼统的说 一是审美 设计的基础理论
二是软件 实践操作能力
奉上设计师十戒，作为设计师共勉吧！
作为设计师要拥有快乐得生活！做到忙而不盲。
设计师十诫
不可抄袭他人创意，不论有何前提；
不要拿“撞车”来解释创意的雷同，抄袭就是偷盗，一名职业设计师应该掌握足够的细细量以避免自己的创意雷同他人。
不可过分依赖电脑技术，切记：你是一名设计师不是一名修图员；
电脑只是一种工具，设计是靠你的大脑，而且我奉行电脑与手绘并举你将所向披靡。
不可一直追随流行设计风格，现在流行的必是马上过时的；
设计是一种思想，形式可以流行，但创意不可流行。
各用10%的精力涉足十种学科，不如用100%精力涉足一种学科；
专注与精通永远是成功的第一法则。
不可将自己都认为有问题的作品向公众发表，对自己放纵是最大的自残，设计师应严格要求自己。宁可自恋，因为至少对自己要求完美。
不可因低价商品项目，而放弃对作品的要求；
要么不接，接下来的案子就该尽100%的力，因为砸的是你自己的牌子;
不可凭主观意识评价他人作品，不可人云亦云；
老实曾教导我，评价别人的作品不要说不好，只需说我不喜欢，思考之后再做评价，不然你的言论毫无价
不可闭门造车，了解一些历史、哲学和人文，将对你的作品大有好处；
厚积薄发，知识积累在仓库里，沾之即来，挥之即去。设计是一门综合知识运用的学科，要想出有内涵的作品就得多看书。
不论身份高低，须保持谦虚的态度；
谦虚使人进步，这是个硬道理，而且谦虚让你更受尊重，别学那些无知的自大狂，其实那是一种无知的表现。
永远坚信：设计可以拯救你的国家，可以改变世界；
尊重自己的职业，热爱他，抱着为他奉献生命的热情，你会发现他回报给你的更加丰富。
设计师也分很多种啊，比如平面设计师，装饰设计师，产品设计师等等，不同的设计师侧重点不同。不知道你要问的是哪个。
我是平面设计师，那就给你说下平面设计师需要会的工具软件：
常用的软件有：PS(Photoshop)、CDR(coreldraw)、AI(Adobe Illustrator)和排版软件Indesign
需要具备的素质：正确的观念（包括世界观、人生观、价值观等等）、文化素养（各种知识的储备量，不求精，但求广）、出众的美术功底（最主要的是审美能力，知道什么是好看的）和对当前设计行业动向的深入了解。如果连酒吧、SPA会所都没有去体验过、观察过、和使用者面对面交流过，也就无法做出一部吸引业主的同类型方案。设计师是一个需要会玩的职业
7，Vintage时装的魔力在哪里
在一位二手衣商那里，听到了这样的言论：“Vintage是一种文化，不能随便乱穿。要么就是从头到尾都是vintage，要么就碰也不要碰。”在这样的叙述中，vintage显然已经脱离了其物资流通的语境，在一小撮毫不折衷的vintage爱好者中，成为一种“神物”。类似的句式可以在宗教中寻找到， 例如“十诫”之第一条：“除了我以外，你不能有别的神”。
通常而言，穿vintage的现代人，很难在他当下的身份与衣服所处的历史中，寻找到任何内容契合。因为，vintage是历史的再现，而非历史本身。在这种高度风格化的穿着中，确实体现了苏珊桑塔格所津津乐道的“坎普（Camp）”：“它是对夸张之物、对非未来（off）的热爱，是对处于非本身状态的事物的热爱。”
因此，vintage文化和王尔德（Oscar Wilde）以降的dandyism并无本质的区别，只不过采取了不同的身体技术而已。然而，这种琐碎的趣味，很难被塞进某种框架中，并且不能被僵化为一种思想。它本身即意味着先进的感受力，消解了理性的陈词滥调。
若为vintage作一番考古，有两个时段不容忽视。第一个高潮诞生于19世纪末20世纪初，整个西方世界开始全面拥抱东方风格。在东方式的生活方式缺席 的情况下，西方人消费着一种毫无内容可言的东方式影像。第二个高潮诞生于20世纪60年代，嬉皮士们拒绝接受新衣服，终日在跳蚤市场和旧货市场中找寻古怪 的外国服饰，以标新立异。他们穿上类似佛袍的服装、佩戴念珠、并开始茹素。而美国的嬉皮士更是喜欢在美洲原住民那里寻找打扮自己的灵感。如果说，嬉皮士们 为vintage添加进了更多的精神内涵的话，无疑揭示了“存在于意象中的东方”是如何作用于精神的。当代时装所展现的vintage奇观，有其自然的文脉。John Galliano是一个绝好的范本。他在20世纪90年代所创造的极致怀旧的现代时装景观，在借取和挪用历史意象的过程中，将之强化为无比坎普的趣味。他 本身并没有意识到他的设计带有非常浓厚的后现代主义色彩，只不过沉浸在19世纪末20世纪初，藉由那些复杂的时装所展现开的消费奇观，以及对纯粹技术的热爱。
然而，副产品出现了。John Galliano对vintage的再创作，导致了极端梦幻的效果，并在网络时代，将之二度意象化，在更广泛的范围内传播了出去。因此，产生了 vintage的第三个高潮：在纯粹对陌生意象的消费和精神化的升华之后，vintage被新的科技和传播方式赋予了更为复杂的“叠影”效果。在这一历史 矩阵中，vintage不断自我繁殖出新的品种，与更微小的趣味，但其本质并没有改变。
伦敦和东京是两大当代vintage文化的策源地。一方面，Vivienne Westwood和Alexander McQueen在传统的苏格兰格纹中，将英国性现代化；另一方面，Junya Watanabe、N.Hoolywood、Number （N）ine等日本当代时装品牌，则沉浸在以当代技术的手段，再现历史意象。前者因袭了John Galliano式的，把vintage奇观化的实践；而后者则更着重强调日常化的再现。这两者间都有一个不可忽视的共同点：寄生性。
让我们重新回到vintage文化的戒条中。在这一重新形成的微型“宗教”体系中，现代性与寄生性是其显著的特点，其“主神”即是一种存在于想象中的历史。 它的神迹在于，用现代技术，消解掉历史的理性。因此，vintage崇拜，是无内容的崇拜。再次套用苏珊桑塔格的话来说：“它以不同的方式将怀旧和宽慰 包含在内：因神圣感的失落而怀旧，因一种不可承受的重负已被卸除而宽慰（虽有一种令人烦恼不已的贫乏感，但坚信降临于古老信仰之上的东西不可避免）。”这无疑勾画出了现代人普遍所处的当下，vintage只不过是其中最具风格性的表现之一。那些面貌晦暗、皱巴巴、充满了旧时滑稽趣味的服装，只是满天神佛中被虚构出来的、用以膜拜与寄予心灵寄托的“偶像”。偶像本身也是一颗以神佛为寄主的寄生草，其本身也同样拥有焕发青春的能力，是为vintage的魔力所在。（
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