三矾九染，三矾九染的矾指什么物质
来源：整理 编辑：五合装修 2024-06-18 02:31:16
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1，三矾九染的矾指什么物质
各种金属(如铜、铁、锌)的硫酸盐，尤指具有玻璃质状态表面或光泽的该种硫酸盐的水合物，矾山")，矾水(溶明矾的水)，矾粉(脱胶的明矾粉末)，矾书(用明矾水写的保密书信)矾(矾) fán某些金属硫酸盐的含水复盐结晶，有明矾。铬钾矾。铁铵矾等。明矾也叫"白矾"，带涩味，呈酸性反应，可供造纸、制革及制颜料、染料等用。
2，工笔国画中的胶矾水如何配置具体比例是多少
三矾九染 一、指经多次渲染而绘出的工笔画。二、中国画技法名。工笔重彩要精确表现物象形体结构，取得明朗、润丽、厚重的艺术效果，须从反复渲染、逐遍积旋中获得，古称“三矾九染”。纸绢在数遍分染之后，触动纸底，再染易浊腻不匀。以薄胶矾水轻涂一遍，固其底，干后再染，则仍能保持鲜润。每染数次矾一次。可反复染八、九次。此法宜“运色以轻为妙，加深者受之以渐，浓厚者层叠以薄”。 矾是明矾，是一种无色半透明的晶体。矾在绘画中是起隔离作用的，“三矾九染”就是用矾来固定颜色。使用矾时要注意用量，因为矾对纸的破坏很大，会被腐蚀，影响长久保存，所以有“咬纸”的说法。 胶矾水的制作，胶矾的比例一般是“二胶一矾两斤半水”，即60克明胶+30克明矾+1250克水。这个比例还要根据天气冷暖和阴晴做适量的调整，“夏季六胶四矾，冬季八胶二矾，冬日三矾七胶”调配要灵活掌握。
3，三矾九染的胶矾法
胶矾在绘画中的作用不可忽视它能使颜色附着在画面上.不剥不落.由于胶矾水的作用罩染或渲染后的色彩两色不相混淆.不然的话画面暗淡无光.这就是三矾九染的由来.调配胶矾的比例一般为二两胶一两矾.二斤半水.在冬季胶可少些.春夏由于天气的关系胶的比例当可增加.夏季六胶四矾.冬日八胶二矾秋日三胶七矾.讲的较为具体但调配应灵活掌握.
4，书画中所说的三矾九染是什么意思
这意味着绘画需要多次渲染，以绘制出丰富的层次感。如果画的水墨颜色都是素描，那就叫平涂，没有丰富的水墨感，因此，中国画中很少有平面画。而“三明矾九染”的绘画确实是主流。从中国画的发展来看，“三明九染”到底是什么。中国画的绘画方法从素描、平面画到先秦时期的素描、分层渲染，基本上是水墨线素描和彩色平面画。东晋是一幅绘画作品。草图和渲染都很成熟。如果颜色是平面的，就没有立体感，只有二维平面图。纵观世界，早期的绘画是平面绘画，早期的中国画也不例外。汉代以后，绘画出现了钩线烘干染色法，一般染色几次，色彩的染色方法出现了浓淡渐变。这样，立体感逐渐变得更加饱满。魏晋时期是初年，而唐代则达到了比较完善的阶段。例如，唐代天宝年画家韩干就曾写过《夜白灯》。这是一部具有立体感的代表性作品，在用线条勾勒出阴影部分后，却显得漠不关心。唐代和北宋时期，绘画以丝绸为主，所以干燥染色的工艺主要是干燥后染色两次和三次，甚至五次六次。当然，唐宋时期也有纸本绘画，纸本绘画取代了绢本绘画。古画的颜色和今天的没有区别。但是，有一个很大的区别，就是画家应该自己做颜色，包括研磨颜色，添加胶水和明矾的颜色。中国古代绘画的颜料主要是矿物，如朱砂、青色、珠光、绿松石等，这些颜料都是石头，需要磨成细粉，再加入鹿胶和吉粉使用。
5，工笔画为什么要三蕃九染
这样的画比较好控制颜色的层次．
工笔就是要层次丰富嘛．会很有立体感，
显得很厚实，
还会增加从层次感，
因为工笔画以线条著称，
层次感只能通过线条的深浅表现，
其他部分就只能用分染。会很有立体感，显得很厚实，还会增加从层次感，因为工笔画以线条著称，层次感只能通过线条的深浅表现，其他部分就只能用分染。
6，求书画中三矾九染的详细介绍
“三矾九染”这是中国画的一个专有名词。指的是作画要多次渲染才能画出丰富的层次感来。如果绘画的墨色都是平铺直叙的涂抹，那叫平涂，是没有丰富的笔墨感的，因此，中国画平涂的画非常少。而“三矾九染”的画确实主流。我们还是从中国画的发展来看，“三矾九染”到底是怎么回事吧。中国画的设色画法是从勾勒平涂到勾勒分层渲染的。中国画秦代以前，基本上是墨线勾勒，色彩平涂的画法。东晋时代是绘画作品，勾勒渲染已经在成熟。如果色彩平涂，那就没有立体感了，只能是一个二维平面的图画。从世界范围看，绘画早期都是平涂的画法。中国画的，早期绘画，也不例外。汉代以后，绘画出现了勾线烘染法，一般要染好几遍，色彩的染法出现了分层次浓淡。这样，立体感逐渐就丰满起来了。魏晋时代是起步阶段，唐代达到了比较完善的地步。唐代和北宋，绘画主要还是以绢为纸，所以，烘染的技法主要是一遍干后再染二遍三遍。甚至五遍六遍。当然，唐宋时代，也有纸本的绘画，而且纸本绘画呈现替代绢本绘画的趋势。这就出现了在纸本绘画作品中的烘染法要有一些改进的问题，例如，纸质的绘本，容易在渲染的过程中纸面起毛，影响绘画的美感。于是就出现了绘画设色过程中“矾纸”的技法。“三矾九染”的本来面貌古代绘画的颜色跟我们今天没有什么区别，但是，有一点区别很大，就是画家要自己调制颜色，包括研磨颜色，给颜色加胶和矾。古代的中国画颜料主要是矿质，例如朱砂、石青、朱票、石绿等等，这些颜料都是石块，需要研磨成细粉，然后加入鹿胶和矾才能使用。宋代是工笔画的高峰时期。画家，调制颜料是按照用多少，调制多少来配制的。如果颜料配制多了，会因为颜色里的胶腐败而不能用。我们现在使用的颜料，是精细化工加工出来的中国画颜料，装在锡罐之中，不会出现与空气接触而产生颜料中的胶腐败问题。但是，画家都要颜料还是用多少，挤出多少。否则，颜料也会腐败的，腐败以后的颜料，会影响色泽之美。所以，古代画家要幸苦很多。他们在作画时，为了绘画作品的层次感丰富，就要多次烘染。在染的过程中，由于次数多了，就会把纸的表面拉毛，这样会影响绘画作品的美感。特别是人物画的脸，要反复渲染才能，浑厚有立体感。如果脸部的纸在染色过程中拉毛了，那是非常难看的。所以，染上两三遍之后，就要加一些胶和矾，这样，既可以让色彩鲜艳，也能给已经染上去的底色涂上一层保护膜，把底色固定下来。因为烘染法，都是前一次染完，干后才能染下一次。否则，不会有层次感的。而染下一次时，首先要用清水打湿，然后着色，这样做，是为了能够把颜色的浓淡分清楚。因为，干后的颜色看起来要淡一些。如果你第二次配色跟干的颜色一样，那么干后，这些颜色就会比原来的颜色还要浅，等于没有着色。所以，要把画上的颜色用清水打湿，才能准确配色。古代画画，大部分是工笔画，所以渲染是最耗费时间和工序的。由于，画工笔画要反复这样多次，一般来说，也就是七八遍到十几次不等，所以，古人有“三矾九染”之说。这个说法也基本上是准确的。即，一次染三遍，矾一次。那么矾三次，就已经染了九次。但我们说“三矾九染”不是一个固定的绘画程序和公式，而是对工笔画的一般要求。一般情况下，分染六七次也差不多了，最后收拾统一一下，也就是八九遍的样子。而个别的作品，也有两三遍就可以的。所以，我们画画 主要要视作品的需要而定分染的次数，以达到绘画作品需要对目的为宜。
7，经过三矾九染处理后的宣纸不易被墨晕染吗
是的。“三矾九染”是“染”的过程中需要画家掌握与遵循的一种技法。它主要强调的是在“染”的过程中需要通过“矾”的方式使画面保持最佳状态。国画创作过程尤其是工笔画，需要用很薄的颜色反复渲染颜色。当渲染次数过多时，颜色容易发灰，底下的颜色就容易被上面渲染的颜色搅动，纸也容易起毛，这时就需要用胶矾水固定底下的颜色方便再次渲染。一般情况下会染数次后再矾一次，整个工序需要重复数次。“三”与“九”在这个词语里并不是具体的“三”次与“九”次，而仅仅是指次数较多，具体的次数是根据画家的画面需要所决定的。要使画面颜色丰富饱满，达到预期的画面效果而又不致纸张受损，“染”和“矾”的次数都会较多。这其中使用的胶矾水往往由画家自己调配制成，大多是明胶和明矾按胶七矾三或者六比四的比例加水调和成溶液。“三矾九染”的过程需要画家悉心关注，因为一旦染的过程中水分过多或“矾”得不好，就有可能造成渗水，颜色不均匀一块深一块浅而影响画面效果的“漏矾”现象。
8，三矾九染的时间
在画工笔染色的时候，因为工笔画的染色不是一次完成的，而是每次都用薄薄的颜色反复分染或者罩染，才会取得温润的效果，在你染了三五遍颜色以后，用胶矾水罩一下，然后再进行染色，再加矾水，再染，反复几次，故有三矾九染之说。三矾九染
一、指经多次渲染而绘出的工笔画。二、中国画技法名。工笔重彩要精确表现物象形体结构，取得明朗、润丽、厚重的艺术效果，须从反复渲染、逐遍积旋中获得，古称“三矾九染”。纸绢在数遍分染之后，触动纸底，再染易浊腻不匀。以薄胶矾水轻涂一遍，固其底，干后再染，则仍能保持鲜润。每染数次矾一次。可反复染八、九次。此法宜“运色以轻为妙，加深者受之以渐，浓厚者层叠以薄”。
矾是明矾，是一种无色半透明的晶体。矾在绘画中是起隔离作用的，“三矾九染”就是用矾来固定颜色。使用矾时要注意用量，因为矾对纸的破坏很大，会被腐蚀，影响长久保存，所以有“咬纸”的说法。
胶矾水的制作，胶矾的比例一般是“二胶一矾两斤半水”，即60克明胶+30克明矾+1250克水。这个比例还要根据天气冷暖和阴晴做适量的调整，“夏季六胶四矾，冬季八胶二矾，冬日三矾七胶”调配要灵活掌握。是在染深色的工笔画的时候,意思是颜色很薄,要加矾水固定颜色多染很多遍
9，国画怎样分染
在白描稿稿上用淡墨沿着叶片的根部向尖部由浓到淡地进行分染。分染之前要准备两枝笔，一枝用以蘸墨，另一枝蘸清水。分染时先用色笔在叶片的根部轻轻染上墨，然后迅速用清水笔将它不留痕迹地润开，这样经过水润过的墨色就会呈现出由浓到淡的层次。待第一遍干透后，用同样的方法在前面的步骤上进行多次反复分染，直至达到理想的浓度。注意：不要试图一次就用浓墨染到所需色度，如果这样的话，不但难以掌握浓淡，无法将墨染匀，而且还会缺少饱和度。在墨色稿上进行色彩分染。第一遍墨稿的作用就是将物体分出不同的明暗向背和前后关系，它就象素描稿。待墨稿浓淡达到要求后，再在墨稿的基础上将色彩罩染上去的。用花青（最好使用花青块，锡管颜色不但色相不准，而且有色渣）从叶片根部向尖部慢慢分染，直至达到浓淡要求。最后染绿色和调整。用淡淡的石绿调藤黄从叶片的尖部向根部由浓到淡地进行分染。注意：石绿色是矿物质颜料，它颗粒较粗，覆盖力强，因此在染色时不能使用重色。藤黄也具有较强的覆盖力，如果使用重色的话，不但会将底色掩盖，还会使颜色污秽。所以只能用淡彩反复多层地分染。分染法采用分层叠加的方法进行设色，它的优点是色彩厚重饱和，层次变化丰富，表现力强。但是这种方法在运用中如果掌握和使用不当，往往会出现覆盖和拖带底色的现象，要克服这一毛病惟有淡色轻染，反复多层，不可重色少染。传统画法中为了避免拖带底色的现象而采用“矾”法，也即染两层色涂一次矾水，这种固定颜色的方法叫“三矾九染”法。分染是用晕染的方法分出花，叶明暗，浓淡的变化。是表现花卉形体，起伏，转折，层次的主要手段。注意用一支手执二支笔晕染的方法。（一支蘸色，一支蘸清水），分染时色笔水分要略多些，而水笔不能过多，过多则水有纸上漫流，会把颜色向后倒冲，就染不匀了。胶矾大的纸和绢水分应少些，胶矾小的纸和绢，纸“吃”色。即着上颜色就留迹，烘托不开，应先在纸面上薄薄铺一层水，纸就不会“吃”色啦。采纳哦你说的 是工笔画啊 还是 什么写意啊~~~~ 具体问题具体分析 花 叶子 都的看什么颜色的 就是绿也也都不可能是一种绿 准备两支笔 一淡色一重色 染 注意过度染是国画里常见的，就拿山水来说吧。山石树木轮廓过线条和皴擦都有了。如没有染就如同没有血肉一般，显得生硬毫无神彩，染是要灵活运用，要注意画面的留白部分，总之运用好了会气韵生动。供参考。
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