江南园林的特点，我国江南私家园林的特点是什么啊

1，我国江南私家园林的特点是什么啊

江南园林的特点：“妙在小，精在景，贵在变，长在情”，“高低曲折随人意，好处多从假字来”。这也是我国园林艺术的精华所在。

我国江南私家园林的特点是什么啊

2，江南园林有没有什么特点

江南园林有三个显著地特点：第一，叠石理水。江南水乡，以水景擅长，水石相映，构成园林主景。第二，花木种类众多，布局有法。江南气候土壤适合花木生长。第三，建筑风格淡雅、朴素。江南园林沿文人园轨辙，以淡雅相尚。

月亮门？？这样的~

江南园林有没有什么特点

3，江南园林的特点是小巧玲珑还是寺院广布

个性鲜明是江南园林的第一特征。虽然都是住宅的延续与扩展，然而构园因地制宜，风格因人而异。或以水面取胜，如身置江湖上；或以山石取胜，如入幽谷中；或以林木取胜，如漫步在森林中；或以花卉取胜，如置花海中。小巧别致是江南园林的第二特征。最大的园林，面积在10亩上下，最小的只有1～2亩。在如此小的空间里，还要包容山水、花木、建筑等。小巧而别致：首先体现在全园布局上，多以水面居中，将各种景物环水而布，以弯曲的小路将景物彼此衔接，以曲折的小桥沟通水面本不大的水池两岸；或以景致各异的层层院落相串，在方寸之地创造景随步异、观之不尽的景致。其次小巧别致体现在一切造园要素上，山、石、建筑体量均小，而且造型别致。飞檐翘角的建筑给人以轻盈欲升的感觉，消除了空间狭窄给人们带来的心理压抑感。一切建筑与器物上的精致雕刻与曲线型的围墙脊又创造了几分活泼欢快的气氛。色彩朴素、高洁、淡雅是江南园林的第三特征。为了适应炎热气候中寻找清凉环境的心理需求，这里多用白色墙、黑灰色的瓦和门窗框、栗色的梁柱。

小巧玲珑

江南园林的特点是小巧玲珑还是寺院广布

4，概括江南园林的外观特点注意是外观特点

江南气候土壤适合花木生长。苏州园林堪称集植物之大成，且多奇花珍木，如拙政园中的山茶和明画家文徵明手植藤。扬州历来以莳花而闻名。清初扬州芍药甲天下，新种奇品迭出，号称花瑞。江南园林得天独厚和园艺匠师精心培育，因此四季有花不断。江南园林按中国园林的传统，虽以自然为宗，绝非丛莽一片，漫无章法。其安排原则大体如下:树高大乔木以荫蔽烈日，植古朴或秀丽树形树姿（如虬松，柔柳）以供欣赏，再辅以花、果、叶的颜色和香味（如丹桂、红枫、金橘、蜡梅、秋菊等）。江南多竹，品类亦繁，终年翠绿以为园林衬色，或多植蔓草、藤萝，以增加山林野趣。也有赏其声音的，如雨中荷叶、芭蕉，枝头鸟啭、蝉鸣等。江南园林沿文人园轨辙，以淡雅相尚。布局自由，建筑朴素，厅堂随宜安排，结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间，一反宫殿、庙堂、住宅之拘泥对称，而以清新洒脱见称。这种文人园风格，后来为衙署、寺庙、会馆、书院所附庭园，乃至皇家苑囿所取法。宋徽宗的艮岳、苑囿中建筑皆仿江浙白屋，不施五彩。清初营建北京的三山五园（见圆明园）和热河的避暑山庄，有意仿效江南园林意境。如清漪园的谐趣园仿寄畅园，圆明园的四宜书屋仿海宁安澜园；避暑山庄的小金山、烟雨楼都是以江南园林建筑为范本。这些足以说明以蕴含诗情画意的文人园为特色的江南园林，已成为宋以后中国园林的主流。北方士大夫营第建园，也往往延请江浙名师为之擘画主持。很高兴为你解答有用请采纳

5，请问江南园林的人文特征是什么谢谢

江南园林其用色为：白墙、黑瓦、灰色的假山、红色的柱、绿色的树碧水、翠竹、蓝天，构成了一幅高雅、鲜明、幽静的画面，使人在其环境中感到心情愉悦、高尚，色彩的运用与其功能达到了完美的统一。江南园林里山石花木色彩姹紫嫣红 , 但建筑的色彩却非常简单。粉墙、黛瓦、栗色的窗和柱 , 就是建筑的全部色彩了。这简单的色彩 , 看似单纯 , 却以不变应万变 , 衬出了满园的风光无限。自古以来 , 造园一直受到道家思想的影响 , 在建筑色彩的选择上 , 我们也可以看到它的作用。黑白二色 , 是道家最推崇的色彩。黑色是最深暗的色 , 庄重、高贵、超俗、沉静 , 《易经》定天色为玄(黑) , 地色为黄 , 所谓“天玄地黄”。老子曰“玄之又玄 , 众妙之门”, 玄 (黑) 色有派生一切色彩并高于一切色彩的功能。白色是最明亮的色彩 , 轻快、朴素、纯洁。它也是道家所重视的 , 《淮南子原道训》载“色者 , 白立而五色成矣”。道家认为一切事物的生成变化都是有和无的统一 , 而无是最根本的 , “无”就是道 , 按这一观点解释 , 白 (无色) 和五色应该是同统一的 , 既相互独立 , 又相互依存 ; 但无色是本原 , 五色与白 (无色) 相生、相和 , 这一思想直接影响了绘画美学思想。古代园主多为文人墨客 , 造园思想深受绘画理论影响。绘画史上 , 自唐代后期至五代水墨山水画出现 , 墨色的运用已日趋成熟 , 并将墨色的作用提到各色之上 , 中国绘画已从重色彩转变到重水墨 , 文人画逐渐以追求运用墨色变化来创造艺术境界。苏州园林一直有文人造园的传统 , 他们的审美倾向直接决定了园林里粉墙黛瓦的建筑形象。江南园林里建筑类型丰富 , 亭台楼阁高低错落 , 如果色彩过于复杂 , 势必不能统一 , 甚至有可能喧宾夺主 , 突出了个别建筑而破坏了园内的整体协调。在形式美的创造中 , 色彩比造型有更强烈的视觉冲击力。当建筑全部采用粉墙黛瓦的无彩色 , 它们非常容易和有色彩协调起来 , 丰富的形象极为和谐 , 配以水石花木 , 就产生了平淡素净的色彩美 , 显示出一种恬淡雅致 , 有若水墨渲染的山水画的艺术效果 , 使江南园林园林真正成为立体的诗 , 立体的画。江南园林的色彩美 , 来源于对自然色彩的深刻观察 , 并用艺术的手段加以再现 , 形成有彩色系以植物的绿色为基调 , 点缀以花卉、果实的缤纷色彩 , 无彩色系以建筑粉墙黛瓦为特征 , 充分衬托、展现了自然之美 , 达到了“澹然夫极而众美从之”(《刻忌》) 的境界。对色彩的灵活运用配合以其他的造园手段创造了苏州园林优美的空间环境 , 终于获得“虽由人作 , 宛自天开”的效果。这种处理环境色彩的手法值得我们设计工作者学习。

苏州园林

6，简述江南古曲园林的艺术特色

1、动态布局,犹如画卷,百看不厌动态序列布局,使园林空间成为连续序列的写景,有“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的艺术效果。以苏州留园为例,其空间处理之妙当列它园林之首，无论从鹤所进园,经五峰仙馆区,至清风馆,曲楼到中部山池;或从园门曲折而入,过曲楼经五峰仙馆而进东园,其空间大小、明暗、开合和高低参差对比,皆形成有节奏的空间联系,有起有落,犹如一幅高雅的画卷,百看不厌。2、造景含蓄,耐人寻味,一点方悟中国古典园林的绝妙之处为含蓄,一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭,身临其境,虽无荷风,但亦觉风在其中,发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭,仅一几两椅,却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐?明月清风我”的佳句,在感受诗人孤独心境的同时,会萌生一种高雅的情操与意趣。3、追求立意,概括提炼,力求神似中国园林集天下名山胜境,经过取舍并加以高度概括和提炼,虽取材于自然又非纯天然模仿,立意新颖,展示一峰则太华千寻,一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工而得到的艺术美,富有身临其境,似曾相识,又不知其所的玄妙之感,给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。4、依山旁水,贵树名花,综合艺术中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等,其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现文人的意趣。园水有各种形式:湖、池、河、溪、涧、泉、瀑。在园中根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。其造型就落实在对岸曲水徊，似分还连的追求上。文震亨在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼;园林之有水，如人之有血脉。在园林艺术中，纯粹的人为景观亭台楼阁，虽然对追求“人化自然”的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊、厅、堂、殿和轩等。无论哪种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。这就要求:造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装修精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。另外色彩和质感对于园林来说也是重要的。红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调。造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。质感有两种:一种是材料本身的，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨得粗糙就厚重粗犷，打磨得光洁就文雅华贵。不同的质感也有着不同的美感。这些不同的美感在园之山、水、建筑物、花草树木中均有所表现。可见，质感和色彩，再加上体量和线条，和轮廓、比例、尺度一起，构成了园林造型的艺术要素。

江南园林所拥有的古典艺术及传统历史文化是任何建筑形式所不能代替的,作为一个完整的设计体系，它采用了诸多的造园手法，例如平面的布局、空间的组织、意境的创造等。我们在这里将对以下内容进行论述:立意与布局；空间的延伸、渗透与分隔；空间的含蓄；空间的虚与实。一．立意与布局在古典造园中，人们通过园林这种形式来表达自身的情感和意义。根据具体的时间与空间特征，真实的景象被转化为概念化的艺术形式。在这个阶段中，道家思想产生了微妙的影响力，清钱泳曾指出：“造园如作诗文，必使曲折有法、前后呼应??”强调了中国古典园林更加注重的是追求诗的意境美，除了采用“多方胜境，咫尺山林”的手法之外，还经常借匾联的题词来破题，有助于启发人的联想以加强其感染力。例如网狮园中的待月亭。其横匾曰“月到风来”，而对联则取唐代著名文学家韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”，在这里秋月赏月，对景品味匾联，确实可以感到一种盎然的诗意。另外，佛家认为人有眼、耳、鼻、舌、身五根，感受江南园林的意境美不能单靠视觉这一途径来传递信息，而应该综合运用一切可以影响人的感官的因素来获得。我国古代，长期禁锢在封建宗族的法统之中，使得整个民族逐渐形成一种以内向为主要特征的民族性格，它渗透于人们生活的各个方面，其中最明显的一个方面就是建筑的布局形式，江南私家园林也不例外，如半圆、畅园、鹤园，它的特点是：建筑物、迥廊、亭榭等均沿园的周边布置，所有建筑均背朝外而面向内，并由此而形成一个较大较集中的庭院空间。反对大师傅其中这里需要强调的是引水作用，所形成的较大较集中的庭院空间通常是以水面为中心，其向心和内聚的感觉分外地强烈。二、空间序列空间序列组织是关系到园的整体结构和布局的全局性的问题。有人把古典园林比喻为山水画的长卷，意思是指它具有多空间、多视点和连续性变化等特点。例如苏州的留园，其空间组成异常复杂，就整体来看似乎很难找到一条明确的观赏路线以及与之相适应的空间序列。但是如此，我们还是可以把它划分成为几个相联系的“子序列”，其入口部分颇近似于串联的序列形式；中央部分基本呈环形序列形式；东部则兼有串联和中心辐射两种序列形式的特点。由此看来江南园林实际上所采用的是一种综合式的空间序列形式。为了达到以小见大的目的,空间序列也并非是平面展开的。从城市的街道首先进入的是园林的建筑,往往几经曲折才进入园林的主体空间。这是空间上的抑扬顿挫,建筑在这里是一个从城市环境到自然环境的过渡空间,它为豁然开朗打下了基础。三、空间的延伸、渗透与层次空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系，即“流动空间”。江南园林主要通过对空间的分隔与联系的关系处理，古典私家园林的内部空间通常按照功能关系划分区域和院落，其中包含了若干个空间层次和主要景物。主要的构成元素则有山石、水、植物、声音、光线乃至气味。空间的延伸与渗透使得空间分隔用的院墙、影壁、廊桥等与园林的其他部分融为一体。通常借用大量设置完全透空门洞、窗口而使被分隔的空间相互连通、渗透。四、空间的含蓄由于文化传统与审美趣味的差异。中国人多倾向于取含蓄隐晦的方法使艺术作品引而不发，显而不露，江南园林的造园艺术每每采用欲显而隐或欲露而藏的手法把某些精彩的景观或藏于偏僻幽深之处，或隐于山石、树梢之间，避免开门见山，一览无余。五、空间的对比沈复曾论及到园林建造的艺术规律；“以小见大，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深??”它们在哲学上是对立与统一，互为因果关系，在园林艺术上则是相互对比的关系。江南园林通过一系列的对比手法，在空间上产生变化，以有限面积造无限空间。

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