中式画，中式装修壁画怎么选择
来源：整理 编辑：五合装修 2024-02-01 15:34:33
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1，中式装修壁画怎么选择
中式壁画除了装饰作用，还能促进家里面的风水，如：1、一帆风顺壁画一帆风顺这个成语就是很有祝福之一，将此画装饰与墙面可寓意事业一切顺利，在人生前进的旅途路中没有阻碍。2、竹子壁画竹子是按照一节一节生长，也就有着节节高的含义，在家中装饰上这样一幅壁画，就寓意着不管是事业还是小孩的学业都会节节高升，一步一步上升前进。3、荷花壁画荷花也是莲花，有着出污泥而不染，濯清涟而不妖的美好意义，不仅是和气的象征，还代表着圆满与善心，可装饰于家中的客厅或者老人的房间都是很不错的。小结：以上就是关于壁画装饰有哪些种类以及中式壁画选什么好的介绍推荐，壁画不仅仅是有着装饰作用，对于中式壁画来说还有很大的寓意，特别是一些特殊的壁画还影响着房子的风水格局。
2，中国国画主要描绘的内容是哪些
人物画_以人物为描绘对象的画科。因描绘题材不一，又可分为人物肖像画，人物故事画以及风俗画，其主要特点是强调以线造型。
山水画_以自然风物为描绘对象的画科。山小画主要有青绿、金碧、没骨、浅降、水墨等技法形式。
花鸟画_以花卉、竹石、禽鸟等为描绘对象的画科。主要有工笔设色和水墨写意两大技法体系。
院体画_专指封建时代为皇室宫廷供养的专职画家的作品，一般讲求工细、整饬、富丽堂皇，有较强的装饰性。一些效法宫廷画家的作品，亦称“院体画”。
文人画_亦称“士大夫画”。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。“文人画”作者一般回避社会现实、寄情山水花鸟，以标榜浩然正气。“文人画”作品讲求“书卷气”，注重笔墨情绪，脱略形似，强调神韵。
3，新中式客厅挂画有什么讲究吗怎么挑选挂画
新中式客厅怎么挑选挂画？中式风格的客厅中适宜挂一些山水画，因为山有着靠山的寓意，水则是代表的财气，这非常符合很多中国人的实际追求和审美观，而且也能够给人一种凌然大气的视觉享受。易从网推荐：沙发背景墙挂画 李国胜新品山水画《旭日东升》新中式客厅挂画讲究：中式装修客厅中在悬挂字画装饰中最大的原则就是画的下边要与人站立的视线成为平行或者是稍微低一点，长度的话要根据墙面或者是主题家具的长度来决定，不能小于主体家具的2/3，比如沙发的长如果是2米，那么画的整体长度就应该保持在1.7米左右，如果想要特别突出字画的效果最好是能够选择大幅的国画。1.挂画忌颜色过深或黑。在购买客厅挂画的时候，选择吉祥的挂画，切忌不可买颜色太深或者黑色过多的图画。这种画看上去给人沉重压抑的感觉，容易给人造成精神压抑，意志消沉、悲观和做事刻板。2.挂画忌落日萧条。客厅不要挂落日或者萧条的挂画，会给家中暮气沉沉、无精打采的感觉，灰暗没有生气，居住其中户主回受影响，也会影响整个家庭的运势。3.客厅忌挂凶猛野兽画。客厅挂画不宜选择凶猛野兽的图画，不利于家人的健康。4.客厅挂画忌红色过多。红色很鲜艳，但在客厅挂画中若是红色太多，则会使家人容易受伤或者脾气暴躁。属相五行不可被画五行所克所冲，画五行可以生旺比肩属相五行。如属相为马蛇的人，就不可以挂湖泊、海洋、瀑布类的挂画被冲，高山类的则被泄。属相为鼠、猪的人，就不要挂有高山类的画而被冲，或者树林类的被泄身。
4，中式壁画有什么特点如何在家装中搭配
中式壁画在延续传统的作画方式的同时，在色彩的搭配以及作画的技巧上又有了许多新的突破。在家装中采用中式壁画似乎已经成为一个别具一格的潮流与特色。那么在家装中又应该如何兼具中式壁画的特点，让中式壁画能够在家装中得到最好的装饰效果。 小编推荐：欧式浮雕壁画效果图展示 手绘餐厅壁画的风水讲究 【点击图片，了解详情】 中式壁画搭配注意一：在选择中式壁画作为家庭装饰的时候，要有两个原则：第一，宽敞的原则：什么是宽敞的原则呢，现代家庭一般以小居室为主，房屋的空间都比较的小。 【点击图片，了解详情】 在小居室中选择中式壁画，就得特别的慎重，壁画的大小直接会影响整个装修效果的好坏。第二：家具搭配相适应原则：在中式壁画的家庭装饰中，最好选择中式风格的家具。才能很好的与中式壁画相搭配起到一个互相呼应的效果。 【点击图片，了解详情】 中式壁画搭配注意二：中式壁画在家居装饰中更多的体现出一种形神的效果，很多的中式壁画采用的都是牡丹，花鸟等比较有祥瑞意义的图案作为素材，中式壁画一定要注意在家居中的装饰位置，这是非常重要的。 【点击图片，了解详情】 一般中式壁画的运用主要是在这几个位置：客厅，餐厅，主卧室。 相关推荐：欧式宫廷壁画效果图展示 餐厅古典壁画欣赏中国文化博大精深，中式壁画选择很有讲究，不同的图案都有不同象征，比如山为靠，水主财等，对这些要有了解，其次还要配合家装色调来选择，最好找个专业点儿的去做，做壁画的厂很多，一些小厂做的质量不太好，画质色彩不正，纸也不太好，中式壁画做得专业的有沛天力等，希望能帮助你。 如果还有什么要交流的，你可以追问我一下
5，中国画一般分为哪三类
中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类： 一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。 二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。 三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。 按照艺术的手法来分类: 中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 历史发展 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。http://wenwen.sogou.com/z/q661083774.htm?si=1http://wenwen.sogou.com/z/q793005326.htm?si=1http://wenwen.sogou.com/z/q708835420.htm?si=1中国画按题材分可分为山水、人物、花鸟等三大类。按表现形式分可分为工笔、写意两种。
6，中国画的特点
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。 以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。艺术手法分为 写意 兼工 工笔艺术的分科来看，国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。“五四”之后，西洋画大量涌入，国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了国画的表现力。印象最深的是“留白”不过觉得在这里问“中国菜的特点”比较合适吧～
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