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1，泰国香烟盒上有只烂脚标志是什么牌子

香山下边 内条买卖街 有个泰国商品店 老板在泰国住了很久 你去问问 兴许他知道
泰国香烟盒上有只烂脚标志的是日本七星烟。日本七星烟烟标的形象设计在“七”和“星”上做文章，从构图上看，该烟标一反欧美设计的古典对称式，采用竖线、块面分割，3/4标面由小五角星规则地组成淡灰色的色块，色块中由同明度的黄色以等大的五角星巧妙地组成“7”的字样，犹如吴空群星闪烁，若隐若现，不失朦胧之美。烟标左侧用占整个画面1/4的位置经营品牌名称，且以竖式排列，可谓构思之巧、匠心独运、形式新颖。“七星”英文牌名字体造型既精巧俊秀，又不失刚拔挺峻之美。更值品味之处在“MILD”与“SEVEN”之间，两小排横式外文与竖式名称形成横与竖、大与小、远与近、雄浑与优美的对比，并与右侧灰面底部横排黑色外文遥相呼应，此乃诗中之眼，画中点睛之笔。烟盒封签也是一个不可忽视的部分，深灰色衬以白色小星，不但与整体协调统一，而且与黑色标名以及灰面、白底色形成不同层次的节奏韵律，使烟标色彩语言以素雅取胜。综观整个烟标，其设计风格清馨素雅，恬淡自然，从中既可看到欧美现代商标设计之思想，也可窥见日本文化中积淀的中国儒、释、道精神之一斑。

泰国香烟盒上有只烂脚标志是什么牌子

2，Mildeven是什么牌子

mildseven　　“七星”牌香烟是日本国际烟草株式会社的“扛鼎之作”，在全球烟草界，它与“555”、“万宝路”等名牌以各自特有的品味称雄世界，在消费者中享有较高的地位和殊荣。 　　“7”这个阿拉伯数字在日本人的文化生活中是一个吉祥的数字，民间把每年一月七日专称谓七日正月，并在家里布置七福神等吉祥装饰物祷敬诸神以祈福祉。用“七星”做标名，可否理解为七福之星既是生活平安幸福的象征，又同样是企业和品牌兴旺发达的寓意呢?也许这就是“七星”牌烟标设计的创意之所在罢。 　　以大面积白色作为主体视觉语言的一部分，兼以欧美设计用抽象的点、线、面及色形构成风格相融合的设计方法，既保留了民族的审美思想、审美情趣和文化个性，又不失其设计的现代感、时代感，这既是“七星”烟标的设计特色，也是日本商品包装装潢设计的特征之一。 　　烟标的形象设计在“七”和“星”上做文章，从构图上看，该烟标一反欧美设计的古典对称式，采用竖线、块面分割，3/4标面由小五角星规则地组成淡灰色的色块，色块中由同明度的黄色以等大的五角星巧妙地组成“7”的字样，犹如吴空群星闪烁，若隐若现，不失朦胧之美。烟标左侧用占整个画面1/4的位置经营品牌名称，且以竖式排列，可谓构思之巧、匠心独运、形式新颖。“七星”英文牌名字体造型既精巧俊秀，又不失刚拔挺峻之美。更值品味之处在“MILD”与“SEVEN”之间，两小排横式外文与竖式名称形成横与竖、大与小、远与近、雄浑与优美的对比，并与右侧灰面底部横排黑色外文遥相呼应，此乃诗中之眼，画中点睛之笔。烟盒封签也是一个不可忽视的部分，深灰色衬以白色小星，不但与整体协调统一，而且与黑色标名以及灰面、白底色形成不同层次的节奏韵律，使烟标色彩语言以素雅取胜。综观整个烟标，其设计风格清馨素雅，恬淡自然，从中既可看到欧美现代商标设计之思想，也可窥见日本文化中积淀的中国儒、释、道精神之一斑。

Mildeven是什么牌子

3，museum是意大利什么品牌

品牌 MUSIUM 的名字是揉合了 Museum(博物馆)以及 Music(音乐)两者的意思，其整体的设计氛围犹如一所集实验室化学元素与英国摇滚音乐于一身的地下博物馆，予人抽象和暗黑病态的感觉。品牌设计路线上主要以带点歌德暗黑的风格跟英伦摇滚及朋克元素融合，而品牌首季首发系列就以骷髅头、窝钉、六角星、解剖图像等作为设计元素，配合衬衫、大片图案 T-Shirts、披搭外套以及围巾等单品建立出不同层次的暗黑风格，当中更带有 Grunge 文化那种颓废糜烂的另类型格。早期是英国地下摇滚品牌，后来被香港IT收购~中间有过改名...品牌 MUSIUM 的名字是揉合了 Museum(博物馆)以及 Music(音乐)两者的意思，其整体的设计氛围予人抽象和暗黑病态的感觉。品牌设计路线上主要以带点歌特暗黑的风格跟英伦摇滚及朋克元素融合。
杜象(marcel duchamp)法国现代艺术家，创作题材、语言和概念的先驱，也是纽约“达达”艺术运动创始人，后来为了西洋棋放弃艺术。 英国儿童读物作家波特(beatrix potter)，作品中的动物都极其生动自然，广为世人喜爱的[彼得兔]就是由她创造出来的。 英国诗人霍普金斯(gerard manley hopkins)，他强烈而充满圣灵的抒情韵诗，使他得以跻身于伟大的现代诗人行列。 贾桂琳(jacqueline kennedy onassis)美国名媛，先后嫁给约翰肯尼迪总统与希腊船王欧纳西斯。她的美貌和高贵气质赢得不少赞美，小名贾姬。 意大利指挥家穆提(riccardo muti)，同时也是小提琴家与钢琴家，为费城爱乐交响乐团指挥，亦为意在利歌剧作曲家罗西尼的《威廉泰尔》做全本现代首演。 美国摇滚蓝调吉他手布理姆菲尔德(mike bloomfield)。 参考资料： http://www.nongli.com/366/7-28.htm

museum是意大利什么品牌

4，幸福生活到底是什么样的

个人认为：和我爱的并且爱我的在一起，一起为生活努力奋斗，就算薪水少一点也没关系，两个人靠自己的努力把生活打拼的快快乐乐，就算有时有点小矛盾也没关系...
当我们老的时候，有心爱的人，陪在我们身边
平平淡淡才是真
幸福在平淡中活出精彩 “上帝給了每個人一杯水，於是，你從裏面飲入了生活。”生活只是那一杯水，要靠自己慢慢去品味，細細去咀嚼，用心去欣賞，你才能發現，原來，最幸福的生活，就是在那如水的平淡中活出精彩。
没有体会过吗？和爱的人一起手拉手走在路上有说有笑
幸福生活到底是什么 每天伴着窗外的星星入眠，每天在黎明的曙光中醒来，睁开双眼，便能看到这个美好的世界。感觉真的是一件很幸福的事情！轻轻推开窗户，看看窗外美好的早晨，伸伸懒腰，呼吸一下清新的空气，告诉自己：今天要努力哦！新的一天开始了，生活每天都是新的，因为昨天都已离我远去，我要做的就是好好把握现在。 每天重复做着相同的事情，感觉生活平淡如水，总盼望着生活中能发生点什么，就像平静的水面偶尔也会泛起涟漪。站在窗边，忽然感觉美好的事物一直在我身边，只是我一直忽略了它的存在。我的心已被城市的喧闹和繁华淹没了，腾不出一点空间来好好品味一下生活。在过去的时间内，我一直觉得工作就是生活的重点，而忽略了工作本身是为了更好地生活。 那生活到底是什么呢？突然问自己这个问题，一时半会真的很难寻觅到答案。但是我知道，我每天都在努力地生活。上班、下班、然后就是回家，偶尔也会陪朋友去看场电影，周末约好友去逛街，买漂亮的衣服，买心仪的CD和书，好像在我的世界里，我已习惯了这种单调乏味的生活，人们不是常说：平平淡淡才是真嘛！生活本身就是很平淡的，只要不生病，我已经很感谢上苍的保佑了！一个人再有钱、有地位、有权力，他也一样要吃喝拉撒。人无论在何种情况下，饭总得吃，觉总得睡吧！曾经看到过这样一句对幸福的诠释，我觉得是够透彻，够明了的，话说幸福就是吃得下饭，睡得着觉，笑得出声。吃得下饭说明你身体健康，睡得着觉说明你心里坦然，笑得出声说明你真心高兴。”想了许久，我在心里说服自己，一个人真实、自我地活着，也许本身就是种美丽。 生活中总有很多新鲜刺激的事情等待着我们去发掘，很喜欢这句话，未来正是因为它的未知，才让人充满了期待和美好的感觉。人都无法预知自己的将来会变成什么样子？过怎样的生活？但是人可以改变命运，去追求自己幸福的生活！这也正是人的伟大之处。 很喜欢海子的诗，特别是那首“面朝大海、春暖花开”让人感觉生活的美好！从明天起，做一个幸福的人：喂马、劈柴，周游世界，从明天起，关心粮食和蔬菜，我有一所房子，面朝大海，春暖花开……好美的意境，好随意的生活，那蓝蓝的海还伴着花香的味道，读着这首诗，脑海中便浮现出一幅美好的画面。深切感觉到写这首诗的人应该是一位热爱生活的人！可后来得知海子在写作《面朝大海，春暖花开》后的两个月后便卧轨自杀了，当时他只有二十几岁，多么美好的青春年华，他居然选择以这样的方式结束自己短暂的生命旅途。不得不让人惋惜和感叹。 也许，这就是生活，生活中总充满了未知，谁也不能预料自己的下一刻会怎样，但我们可以选择热爱生活！珍惜现在的生活！每天清晨起床告诉自己：今天又是一个全新的自己！努力、快乐地生活，这是我们每个人都应该学会的！

5，白洋淀以前是什么样的现在是什么样的作文

今年夏天，我们全家去到白洋淀游览。白洋淀位于河北省保定境内，占地366平方公里，有143个淀泊，被3700多条沟濠连接，淀淀相通，形成巨大的迷宫。白洋淀的形成还有一个美丽的传说。相传很久以前，嫦娥仙子偷吃仙药，飘然而去，随身宝镜落入人间，摔成了大大小小的143块，形成现在的143个淀泊。 一早，我们驱车来到位于任丘的快艇码头，在那里我们坐上了快艇，很快我们就钻进芦苇荡，芦苇大约有4-5米高，长得非常茂密，放眼望去，芦苇翠绿，烟波浩森。我们的船就穿行在这一望无垠的芦苇荡里，船行半个多小时就到了荷花淀。 一进荷花淀，我立即被眼前的画面所震撼，真应了那句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”简直就是荷花的世界，绿色的天堂。 这里每年夏天都要举办荷花节，我们来时，正是荷花开得最旺盛的时候，层层叠叠的荷花一眼望不到边，刚出水面的荷花在重叠的荷叶之间或举或藏，或开或闭，或躺或卧。有的像沾满了墨水的画笔；有的已经展开了两三片花瓣，像含羞的少女；有的已经完全舒展开，露出里面可爱的小莲蓬。 荷园里还展出了100多种中外珍奇名荷，我印象最深的还是芡实和王莲。芡实又叫鸡头莲，它的叶子是圆形的，比普通的荷叶要大得多，平铺在水面上，最奇怪的是它的叶面上满是褶皱，它的花长得也很奇特，小小的紫蓝色的花，乍一眼看去还真像个鸡头呢。大王莲的叶子是荷叶中最大的，直径可达2米以上，能托住一个五六十斤重的小孩子在上面，我们去参观时，正有一个小朋友坐在王莲的叶子上照相，那胖乎乎的样子像极了动画片里的哪吒。 旁晚时分，我们坐着船离开了白洋淀，落日的余晖洒在金灿灿的水面上，我恋恋不舍的回望这留给我美好回忆的白洋淀。美丽的白洋淀啊，我什么时候能再与你重逢呢？ 秀一篇儿子的作文，幕后指导是我这当娘的，配上照片，感觉还不错。我自己是懒得可以，连照片都还没整理，这个权且凑数，也算留个念想。白洋淀我是第二次去，有几张照片是三年前照的，包括小P孩坐在荷叶上的那张，今年再去，小P孩已经超出荷叶的承重范围了。 因是第二次去，眼里多了些原先不曾留意的细处，一并搬出来。 淀子里的居民生活在这样的一座座岛上，有的岛很小，就一两户人家，大一些的岛也就住个十来户，散落在浩淼的淀区里，这里的人出入都要有船才可以，初看是很有些遗世独立的味道，然而并不适合久居，我们没有下船，不曾到岛上人家去看，但看外观，有些房子非常破旧，我们的船行得快没有来得及拍照片，听开船的当地人说，能在这里盖得起房子的，家里大都有在外贩卖水产之类的生意。 这里的环境卫生也着实堪忧，岛上居民的生活垃圾就顺着斜坡倾倒在淀泊里，下面这张照片里岸边上的白色建筑就是颇具小桥流水之意境的——直排式厕所。淀子里的鸭子和鱼甚至居民就是喝这水长大的。 晚归的时候我们看到了在城市里很多年都没有看过的日落，真的很美。 几艘渔船载着鸬鹚泊在不远处的水面上，划船的大爷闲闲的坐着，看我们拍照，竟很配合的划到离我们近处的岸边。我感激那老者的善良，也奇怪他船里没有鱼，似乎也没有走的意思。 过了一会儿，来了一群看似很专业的摄影队伍，扛着“长枪大炮”有备而来，那大爷也很配合的不时引逗那几只懒洋洋的鸬鹚，我这才恍然大悟；看起来，人家是什么摄影协会雇来摆拍的，我收起我那不入流的卡片机，做岸上观。想起了卞之琳的一首诗： 《断章》 你在桥上看风景 看景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦

6，彩瓷到底最早出现于哪个朝代

元代。元、早明、清初青花及釉里红分享釉下彩极品之殊荣；明成化斗彩矗一峰之巅；清三代珐琅彩绝唱一时。另外，各个历史时期各窑口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人们的赞誉。然而，还有一个独树一帜的彩瓷品种，却长期不公平地被淡漠遗忘，甚至几乎被湮没，这就是晚清至民国初年名噪遐迩的浅绛彩瓷器。明代在景德镇设置专为生产御器的官窑，又对民窑采取“官搭民烧”即“有命则供，无命则止”等手段，来为宫廷烧制瓷器，民窑得到普遍发展，景德镇成为全国瓷器的烧造中心。明代永乐、宣德时的青花瓷器，色调浓艳，具有元代青花的许多特征。明成化时，在釉下青花的瓷器上，再加上红、绿、黄、紫等彩，这就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、万历时，又兴起了“五彩”。清代也在景德镇设御瓷厂，但烧瓷主要都在民窑。清康熙时继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。扩展资料中国的彩瓷是中国古代陶瓷的重要组成部分，受到世界各国人民的喜爱。早在一千年前，唐代长沙窑的青釉釉下彩瓷器就已输出到海外，据考古学家调研，在国外大约有十三个国家出土了唐代长沙窑瓷器。最近有报导，在印尼爪哇附近，由德国公司组织打捞的一只中国唐代沉船上的唐代文物约六万件，九成以上为瓷器，以唐代长沙窑产最多。可见其时中国瓷业发展的盛况。中国彩瓷的发展，自从东汉青釉、褐釉瓷器烧制成功以后，各朝各代都有不同的成就。三国至南北朝时期，我国瓷业迅速发展，在青瓷的基础上出现了青釉黑褐色彩斑瓷器、黄釉绿彩瓷器，改变了早期瓷器单一色的状态。隋代又将白瓷烧制成功。到了唐代，南北方的瓷业发展空前繁荣，瓷窑广泛兴起。特别是巩县窑的唐三彩、长沙窑的釉下彩以及郏县窑的黑釉蓝斑等许多品种都闻名中外，在瓷器装饰方法上取得了长足的进展。宋、辽、金时代更是名窑辈出、名瓷荟萃，装饰上也更丰富多彩。金代的釉上彩绘尤为突出。这些都为元、明、清的景德镇瓷业发展打下了良好的基础。元代景德镇形成全国制瓷中心，中国制瓷业进入了一个崭新的彩瓷阶段。最突出的就是青花瓷器的烧制技术完善成熟，并大量输出海外，同时还发明了釉里红、红釉、蓝釉、卵白釉等。明清两代是我国瓷业生产飞跃发展的重要时期。由于御窑厂的设置，制瓷技术的革新和进步，使官窑瓷器产品精细入微，其中著名的品种如永乐、宣德的青花，成化的斗彩，万历的五彩，雍正、乾隆的珐琅彩、粉彩等，驰名中外，经久不衰。十七、八世纪欧洲一些国家，对中国瓷器非常热爱，他们常常用较珍贵的金属材料镶嵌在中国瓷器上，达到既保护瓷器又美观的目的。还有的博物馆将中国瓷器镶到建筑物上，作为很重要的装饰。如泰国王宫建筑的一些外墙用中国的粉彩花鸟瓷砖作为墙面，非常高雅，那些粉彩花鸟瓷砖就是清代雍正、乾隆时期生产的。中国古代彩瓷久远的艺术魅力，在人类文化交流史上发挥着重大的作用，不愧为中华文明史上的瑰宝。参考资料来源：搜狗百科-彩瓷
广义上来讲，彩瓷应该是很早以前就有了，在唐朝的时候就已经出现了彩瓷的原始器型。亦称“彩绘瓷”。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下始于唐[唐青花}。明清时期开始出现是釉上彩下面列举两种彩瓷的分类釉下彩 彩色纹饰呈现在瓷器表面釉的下面为釉下彩。釉下彩的特点是彩色画面不暴露于外界，而处于透明釉的覆盖下，既不会在使用过程中被磨损和腐蚀，又不致有沾污或污染的危害。 　　中国传统的釉下彩最早的是三国时期和南北朝时期的高温青瓷釉下彩，用黑褐彩绘画神奇人物或排列整齐的彩斑作装饰。此时虽然青釉及彩色的呈色不太精美，但在工艺上是一个创举。其次是唐代长沙窑釉下彩，晚唐、五代越窑的釉下褐彩。长沙窑釉下彩是青黄釉瓷器的表面呈现褐绿色或蓝绿色绘画的山水人物、花卉花鸟纹饰或题写诗句。这一装饰方法对中国古代彩瓷的发展产生了深远的影响。 　　宋代磁州窑是中国北方民间瓷窑中首先烧制釉下彩的重要瓷窑之一。据考古调查，河北以观台和彭城为中心窑区，以及河南鹤壁窑、禹县扒村窑和登封窑、修武的当阳峪窑，山西介休窑等，都生产釉下黑彩瓷器。器表为白地黑花装饰或釉下黑彩划花、绿釉釉下黑花、白釉釉下酱花等。北方磁州窑系釉下彩的发展为元、明、清景德镇彩绘瓷的发展奠定了基础。 　　元、明、清时的青花、釉里红是中国陶瓷发展史上最突出的釉下彩瓷，也是景德镇的传统名瓷。青花瓷在元代达到成熟阶段，明清两代大量烧制。釉里红在元代为初创阶段；明代釉里红传世品极少；清代釉里红烧制技术已很成熟，产量也有所增加。清代釉下彩中还有康熙时期创制的釉里三色、晚清宣统时期的釉下五彩等。釉上彩 彩色纹饰呈现在瓷器表面釉的上面为釉上彩。釉上彩的特点在装饰上由简单龙凤彩瓷瓶到复杂、彩色由一种到多种，不但色彩鲜艳光亮，同时装饰艺术性更强。中国传统的釉上彩瓷器，最早是六朝时期的点彩装饰。这种点彩于西晋晚期出现，到东晋时普遍应用。南朝时褐色点彩仍然流行。据考古发现，北朝出现黄釉绿彩、白釉绿彩。这些简单装饰打破了早期青釉瓷器清一色的格调。真正在瓷器的釉面上彩绘图案纹饰，是在宋、金时代北方瓷窑中出现的，如定窑的金彩描花，磁州窑的釉上白地黑花、褐花，山西、河南等地的黑釉铁锈花，金代釉上红绿彩、五彩等。还有南方吉州窑的金彩描花。这些宋、金时期南北方釉上彩绘对后来景德镇彩瓷的大量发展也产生了极大影响。 　　元代以后，受金代彩瓷的影响，色彩方面逐渐丰富起来，从一种至多种。元代磁州窑彩瓷、景德镇窑的彩瓷，除红、黄、绿彩外又出现了金彩、孔雀蓝彩。到了明代景德镇釉上彩开始大发展，从釉上单彩到釉上五彩，极为丰富。釉上单彩中，红彩、绿彩和金彩较为突出。清代釉上彩进一步发展，创造了珐琅彩、粉彩、胭脂彩、墨彩、浅绛彩以及各种颜色釉上加彩等。
彩瓷 painted china 亦称“彩绘瓷”。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下始于唐[唐青花}。明清时期开始出现是釉上彩{粉彩}，同时也是彩瓷发展的盛期，以景德镇窑成就最为突出。 [编辑本段]彩瓷历史知识 在我国制瓷历史长河中，彩瓷的出现，结束了漫长的“南青北白”的一统局面，瓷苑于是百花盛开，绚丽多姿。千百年来，彩瓷超卓而被世人公认者，举凡有三：元、早明、清初青花及釉里红分享釉下彩极品之殊荣；明成化斗彩矗一峰之巅；清三代珐琅彩绝唱一时。另外，各个历史时期各窑口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人们的赞誉。然而，还有一个独树一帜的彩瓷品种，却长期不公平地被淡漠遗忘，甚至几乎被湮没，这就是晚清至民国初年名噪遐迩的浅绛彩瓷器。 清代康雍乾盛世之后，处于全国制瓷中心地位的景德镇，瓷业生产开始滑坡，御窑的瓷器工艺水平也无更多创新，呈逐渐衰退趋势，至今人们谈到清代瓷器，总把“清三代”作为口头禅，虽然有失偏颇，但也并非毫无道理。到了道光咸丰时期，一批极富文化素养的绘瓷艺人，突破传统束缚，锐意创新，借鉴元代以黄公望为代表的山水写意中国画的风格，开历史先河把诗书画印紧密结合移植到瓷器之上。他们大胆运用水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭和水绿、草绿、淡蓝、淡紫等色彩渲染，兼工带写，所画瓷器的画面淡雅柔丽，素静空灵。由于这种技法在中国画的术语中被称作“浅绛”，所以瓷界把以这种技法绘制的瓷器称作浅绛彩瓷器。 浅绛彩在绘瓷技艺上有划时代的进步意义。首先，它大规模运用诗书画印相结合的中国画风格，融入艺人对书法、文学的理解，使瓷画面貌焕然一新，丰富了文化内涵，提高了艺术品位，成为景德镇近现代彩瓷风格的开创者。其次，它打破了以前瓷绘分工过细繁复的套路，从师法宋院的工致转而师法元人的淡雅，与御窑纹饰的繁缛工整比较，更显得疏朗活放。再者，与御器由宫中发样，工匠按样照描照填，画面呆板缺乏个性相比，浅绛彩艺人则从图稿设计、勾画渲染、书法题咏直至署款印章等，皆由一人完成，画面极富灵气，个性张扬。 晚清至民国初年，有一大批绘画浅绛彩的艺人，仅从资料记载以及一些藏家已有的传世作品来看，比较知名的已不下五六十人，其中张熊、程门、金品卿、汪晓棠等为其中的佼佼者。清代大鉴藏家赵汝珍所著《古玩指南》赞述程门的作品：“有得一杯一盅者，皆球璧视之”。民国时期在景德镇瓷界翘楚出众的珠山八友中，有些人如王琦、王大凡、汪野亭等，在早年也都曾绘制过浅绛彩瓷器。遗憾的是，由于浅绛彩瓷器为低温（650－700℃）焙烧，料色容易衰褪脱落，作品的保存难度大，到了民国中后期，逐渐被高温彩料所取代，因而浅绛彩从兴起到消亡只有短短的七八十年时间。尽管如此，它毕竟是19世纪末20世纪初景德镇瓷器最富创新精神、最具代表性的制品，在我国陶瓷史上，当之无愧应占一席之位。

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